صفحه نخست » پژوهش » مقالات

برنامة جهانی آموزش موسیقی

موسیقی و آموزش آن جزو مسائل بسیار مهم و اساسی در روند تحصیل آکادمیک هر سازی به حساب می‌آید. مباحث بسیار زیاد و گوناگونی در این زمینه در طی سالیان متمادی وجود داشته است. نگاه ساده‌انگارانه در این روند و سهل‌انگاری‌های کوتاه‌بینانه، راه آموزش و نواختن هر سازی و البته دیگر گرایش‌های موسیقی اعم از هارمونی، سلفرژ و … را دچار مشکل می‌کند و بدین ترتیب راه و روشی نادرست و غیر علمی را شکل می‌دهد که باعث متولد شدن موجوداتی فلج و دُگم می‌شود.

چنین افرادی با نگاه عامیانه و بی‌سواد یا کم‌سواد خود، فرهنگ موسیقیِ ملتی را به قهقرا می‌برند و خود از حوزة علمی و آکادمیک هنر و موسیقی دور شده و مبدل به دلقک‌های محفل‌گرم‌کن و ابتذال‌رونق می‌شوند که در نهایت به مطربی و لودگی می‌انجامد.

این روند در نابودی فکر، اندیشه و هر گونه ژرفانگری نقشی مستقیم داشته و همانند ویروس‌ها، به آرامی اجتماعی را بیمار، کم‌خرد و آسان‌طلب می‌کند. آسان‌طلبی و جستجوی راه‌‌های زود به مقصد رسیدن، بدون دریافت اطلاعات، اندیشه‌ها، جزئیات و کلیات موضوع، آدم‌ها و به اصلاح هنرمندانی را تدارک می‌بیند که عمق وجودی دانش و اندیشة آنان به اندازة یک یا چند میلی‌متر بیشتر نمی‌تواند باشد در حالیکه اقیانوس‌های دانش و هنر جهان از چنان عمق و غنایی برخوردارند که گاه غیرقابل تصور به نظر می‌رسد.

راحت‌طلبی و نپذیرفتن مسئولیت کار و تمرین روزانه و به انتظار معجزه نشستن برای دستیابی به مقصد، جزو بیماری‌های رایج دوران ماست در حالیکه هر انسان آکادمیک و علمی به خوبی متوجه است که باید ساعت‌ها کار و تمرین و ریاضت را برای دستیابی به درک و دریافت موضوع و مقصد به خود هموار کند تا امکان راه‌یابی به موفقیتی را بیازماید. کار و کار برای برداشتن زنگار از درون و باطن و آماده‌سازی بستری برای کاشت، رشد و نمو فکر و اندیشه، گاه به زمان زیادی نیازمند است.

صرف داشتن یک ساز یا نواختن قطعه‌ای که هیچ بار علمی و هنری ندارد، نه تنها افتخار نیست که انحراف از مسیر هم تلقی می‌شود. برای درک و فهم یک اثر واقعیِ موسیقی باید ساعت‌ها کار، تمرین و تدبیر کرد تا آن را در حد ادراک خود دریافت. بسیاری از اوقات دانشجویان از این که اتود یا قطعه‌ای را باید طی هفته‌های متمادی تکرار کنند، گله‌مندند و به دنبال پاس کردن صرف آن بدون دستیابی به هدفی مشخص هستند. نواختن یک گام و آرپژ موسیقی و تکرار آن برای این جویندگان موسیقی، گاه گران بنظر می‌رسد در حالی‌که گام‌های موسیقی راه نیک نواختن و پاکیزه شنیدن را فراهم می‌کنند…

مشاهده متن کامل مقاله:

جوواني باتيستا ويوتي

رسالت ما پروراندن عشق به زندگی‌ست و ستایش آنان که همه دوران زیست خود را، بی لحظه‌ای تردید به عشق تقدیم کردند و عاشقانه بر سر عهد دلباختگی خود ماندند و از خویش ماناترین یادگارها را بر جای نهادند. جووانی باتیستا ویوتی یکی از آنان بود و به صف کسانی پیوست که قبل و بعد از او از منتظران یا گذرندگان آن راه بودند، اجتماع خیل عظیم دوست‌داشتنی‌ترین انسانهای هستی. و از یاد نبریم که آنان چگونه زیستند و چه سان خاموشی اختیار کردند و به چه ترتیبی راه فراموشی زمینی را پیمودند. ویوتی با ساز خود و نغمه‌های دل‌انگیزش از فونتانتو پو در ایتالیا جهان را مورد خطاب قرار داد و در کنار استادش، پونیانی، در تورین از خودگذشتگی و عروج را آموخت و آنگاه در مناطق گوناگون هستی، به زبان موسیقی با مردمان، شاهان، کشیشان و … سخن گفت و دانسته تاریخ بشریت، موسیقی و ساز ویلن را به سوی مرزهای ناشناخته تحول، ادراک، پیشرفت و معنا راه برد و دمی از اینهمه خسته نشد، اگرچه او را بسیار آزردند. وی ادبیات و هنر نواختن ویلن را از قلمرو حاکمیت باستانی ایتالیا به فرانسه و آلمان منتقل کرد و در نگهداری و آبیاری آن با نبوغ خود لحظه‌ای تردید به خود راه نداد. ویوتی در راهی که به دنیایی افسانه‌ای ختم می‌شد پای گذاشت و در آن سرزمین نواهای مینایی با کورللی، تارتینی، سومیس، و یادگارهای او، همچون لُکلِر، جاردینی، گیوما و البته درنهایت پونیانی آشنا شد و آنچه می‌بایست را آموخت.
ژان فیلیپ رامو، لویی کلود داکن، فرانسوا کوپرن، کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین باخ، هایدن، بتهوون، موتزارت، شابران، اشپور، انقلاب فرانسه، ماری آنتوانت، مدیریت اپرای ایتالیایی توسط ویوتی، کنسرتهای اسپریچوال، تلاشهای دلسوزانه‌اش برای اپرا و شکست و ناامیدی، لئونارد الکسی اُتیه و همکاری با ویوتی، گیوتین، هراس و وحشت، سالومون و دعوتهای او از پاپا هایدن، لندن، میدان هانوور، انجمن فیلارمونیک، بایلوت، پی‌یر رُد، کریتزر، لیبون، کنسرتو ویلنهای ویوتی، “ویوتی استراد” ویلن مشهورش و استرادیواریوس دانا و عاشق، فراموشی ۱۵۰ ساله ویوتی از سوی مردم و محافل و کشف و ضبط آثارش به وسیله گوایدو ریمُندا، و گردش ایام و چرخش دوران از سوم مارس ۱۸۲۴ تا سوم مارس ۲۰۲۴ و گرامیداشت سالگرد آسمانی شدنش بعد از دویست سال، انسان را به حیرت وامی‌دارد. ما چقدر فراموشکار شده‌ایم و در یک نگاه جز خود و منافع شخصی چیز دیگری را نمی‌بینیم. بی‌شک خواندن مقاله “ویوتی” برای کسانی که هنوز به پاکی، صداقت، معنویت و رهایی از گردابهای زمینی بشر می‌اندیشند، ممکن است مفید فایده باشد. بخوانیم، بیندیشیم، و راه مقدس راستی را بی‌تردید بپیماییم.

مشاهده متن کامل مقاله:

پست‌مدرن و موسیقی

نو بودن جرم نیست؛ چرا که همه ما در پی به‌روز شدن هستیم و حتی ابزارهای ارتباطی خود را نیز گاه و بیگاه آپدیت می‌کنیم تا به‌روز شوند. واژه مدرنیته از حدود قرن سیزدهم فرا راه موسیقی قرار گرفته است و از هر چند گاه با مقاومت خاصی روبرو بوده که درنهایت با پیروزی مدرنیسم، کهنگی درهم شکسته و شفافیت نوین جایگزین شده است. باخ زمانی‌که به اصلاح فواصل بین پرده‌ای موسیقی همت گماشت، علمی مدرن و نوگرایانه انجام داد؛ و بتهوون آنگاه که گویش خاص خود را در آثارش دمید راه تازه‌ای را پیش پای موسیقی نهاد؛ واگنر گامهای وسیعتر دیگری برداشت؛ و دبوسی، راول راههای تازه‌ای را فراروی مسیر موسیقی قرار دادند؛ استراوینسکی، هندمیت، بارتوک، شوئنبرگ، و در دیگر شاخه‌های تفکر و اندیشه، اینشتین، پیکاسو، کاندینسکی، و … در این دگردیسی خردمندانه نقش عمده‌ای را ایفا کردند. این حرکت به پست-مدرن و مینیمالیسم ختم شد، راه و روشی که تا زمان حضور انسان ژرف‌اندیش تازه‌جو و نوگرا ادامه خواهد داشت.

ما در مقاله “پست-مدرن و موسیقی” به چند و چون این تحول تاریخی می‌پردازیم؛ اگرچه نیک می‌دانیم پرداختن به همه ابعاد و زوایای آن در این مجال کوتاه ممکن نیست. اما این باعث سکوت و نادیده گرفتن تاریخ مدرنیته در حوزه موسیقی نمی‌تواند بود.

مسیان، اشتوکهاوزن، وبرن، بولز، پندرسکی، لوتوسوافسکی، لیگتی، هنتسه، دالاپیکولا، سشنز، بلوخ، کیج، فینی، آلبان برگ، بریتن، تی‌پت، دیویس، کرامب، برت‌ویسل، ماو، سال‌لینن، پارت، اشنیتکه، شوستاکوویچ، ساتی، کوکتو، رایلی، رایش، گلس، آدامز، چدویک، و آیوز از جمله شخصیتهای مطرح در این حرکت نو و تازه‌اند. و البته بسیاری دیگر که در این مقاله امکان پرداختن به آنها فراهم نبود.

بی‌تردید با خواندن این مطلب می‌توان به مقالات “اکسپرسیونیسم و موسیقی”، “آلبان برگ و وتسک”، “آنتون وبرن”، و “شوستاکوویچ و مدرنیسم” در سایت سل فیلارمونیک مراجعه کرد تا در کل امکان دستیابی صحیح به اطلاعات موسیقی مدرن فراهم شود.

نو بودن و جور دیگر اندیشیدن بی‌تردید جای بسی تبریک دارد.

مشاهده متن کامل مقاله:

اسلایدهای مسترکلاس "مبانی موسیقی کلاسیک" - شهریور1402

در جلسات مسترکلاس ۱۳ و ۱۴ شهریور ۱۴۰۲ همه عناصر صدا و موسیقی و سیر تحول آنها از قرون وسطی تا دوره کلاسیک با ارائه نمونه‌های صوتی و تصویری توسط آقای بهمن مه‌آبادی شرح داده شد. فایل اسلایدهای مربوط به این جلسات از طریق لینک‌های زیر قابل دسترسی‌ست.

هنر و كلاسيسیسم

در این مقاله سبک کلاسیسیسم معرفی می شود. تاثیرات شگرف آن در موسیقی، ادبیات و دیگر هنرها به همراه بررسی شرایط اجتماعی، اقتصادی و سیاسی آن دوران از دیگر سمت و سوهای این گفتار است. نقش تمدن یونان و رم، بازگشت به تاریخ اساطیری آن دوران در کنار نگاه اُمانیستی  به موضوعات گوناگون اطراف و خلاقیت تردیدناپذیر صاحبان ذوق و هنر، دوران جنبش کلاسیسیسم را به یکی از مهمترین مقاطع تاریخ بشر و هنر تبدیل کرده است. بی تردید خواندن اصل مقاله بسیاری از موضوعات سوال برانگیز هر خواننده را برطرف خواهد کرد.
به امید خواندن، شادی و سرافرازی

مشاهده متن کامل مقاله:

دگراندیشی و باروک

در مقاله “دگراندیشی و باروک” با نگاهی به اسلوب و تکنیک‌های هنری آن دوره و ارائه تعاریفی از کم و کیف شرایط اجتماعی و شخصیت‌های مطرح هنری آن و چگونگی شکل‌گیری جریانات مرتبط، خواننده را در سفری تاریخی به حدود سال‌های 1750 میلادی برده و با جذبه‌های دل‌انگیز دوران باروک آشنا می‌کنیم. در این سفر تحقیقی، شنیدتن نغمات موسیقی جادویی باروک و مطالعه و درک آن همه شکوه و جلال، بنظرم نوعی لذت معنوی و البته فراموش نشدنی‌ست. آشنایی با اندیشه‌‌های باروک در هنرهای مختلف و تمرکز در موسیقی و رودررویی با تکنیک‌های مربوطه در مقولة ریتم، ملودی، هارمونی و باس کانتینو در کنار نقش ایتالیا گاه به عنوان زادگاه و زمانی به مثابه بستری برای اوج‌گیری آن، ما را در یک غور و تعمق تاریخی گردش خواهد داد. بی‌تردید باید مقاله را خواند و با نبوغ ستایش‌آمیز باروکیست‌ها آشنا شد.

مشاهده متن کامل مقاله:

موسیقی ایران - تآمل عاشقانه

 موسیقی ایران-تآمل عاشقانه، سیر و سفری اجمالی در موضوع تاریخ و موسیقی ایران است. چگونگی و چرایی افسانه‌های مربوط به این نوع موسیقی، اشعار شاعران بزرگ پارسی و نام و آوازه موسیقیدانان شهیر سده‌های پیشین و امتداد خط معنوی و روحانی این قسم از موسیقی تا به امروز، به همراه معرفی نام‌های جاویدانِ متفکرین و اندیشه‌صاحبان سرافراز آن، همچون حلقه‌های زنجیری گوهرین، اجزاء این گفتار را به هم مرتبط می‌سازند و ما را با دنیای عتیق و شرقی این معنامداران آشنا می‌کند که گفته‌اند: “جایی‌که تاریخ نویسان از نوشتن باز می‌مانند، هنرمندان آغاز می‌کنند.”
باشد که بخوانیم و به هنر بزرگ نیاکان خود ببالیم.
مشاهده متن کامل مقاله:

بیماری کرونا و اندیشه تغییر مثبت در جهان

 
تاریخ بشر از دوران‌های اولیه تا این آغازین سال‌های هزارة سوم، نشان‌گر فراز و فرودهای بی‌شماریست که بی‌تردید همگان با آن‌ها کم و بیش آشنا هستند.
مشاهده متن کامل مقاله:

کُرال مذهبی

 
در این گفتار با نگاهی به موسیقی مذهبیِ دوران باخ همچون کُرال، کانتات و اوراتوریو، بخشی از تاریخ موسیقیِ سدة هفده و هجده را مرور می‌کنیم و با ارائه نمونة شنیداری قدمی دیگر در راه درک بهتر موضوع بر می‌داریم.
مشاهده متن کامل مقاله:

پالسترينا و مس رنسانس

 
یادداشت پالسترینا و مِس رنسانس، سفر کوتاهی به سال‌های سدة شانزدهم است؛ شرایط آن سال‌ها، موسیقی پالسترینا، گرایش‌های ضد اصلاح‌طلبی، شورای ترِنت و تلاش‌ها برای بازگرداندن اعتبار کلیسای کاتولیک به‌همراه نگاهی به مس پاپ مارچلوس و شش خط آوازی آن به انضمام نت‌های بخش کی‌ریه و موسیقی باشکوه این مِس، جلوه‌های ویژه این سفرند.
مشاهده متن کامل مقاله:

ژوسکن دوپره و موتت رنسانس

 
اشاره‌ای به تولد، زندگی و معاصران ژوسکن دوپره در کنار نگاه گذرا به تصنیفاتش، همانند مِس‌ها، موتت‌ها و قطعات وکال غیرمذهبی و آنالیز میزان به میزانِ موتتِ “آوه ماریای” او (ویرگو سِرِنا Virgo serena)  از اجزای کوناگونِ گفتارِ مربوط به ژوسکن دوپره و موتت رنسانس است.
مشاهده متن کامل مقاله:

موسیقی مذهبی رنسانس

 
این گفتار حاوی نگاهی مختصر و گذرا به موسیقی مذهبی دوره رنسانس است که از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود؛ با دو فرم موسیقایی آن، موتت و مِس که از رایج‌ترین فرم‌های موسیقی چندبخشی محسوب می‌شوند. توضیح مفاهیمی از این دست، متن یادداشت را تکمیل می‌کند.
مشاهده متن کامل مقاله:

آوازهاي گریگورین

 
در این یادداشت کوتاه، نگاهی گذرا به موضوع آوازهای گریگورین، از کهن‌ترین آوازهای موسیقی، مبنا، سرآغاز و سرانجام آن‌ها و چرایی نام‌گذاری این آوازها پرداخته و هم‌رازی آن‌ها را با گام‌های امروزین موسیقی مورد بررسی قرار می‌دهیم. آنالیز آله‌لویا، یکی از ساده‌ترین آوازهای گریگورین پایان‌بخش این گفتار است.
مشاهده متن کامل مقاله:

کارل ارف

 
در این گفتار ضمن پرداختن اجمالی به زندگی کارل ارف، اکتشافات و دریافت‌‌های او را در موسیقی، موسیقیِ ارف و البته کودکان مورد توجه قرار داده و از شیوه نگاهش به مقوله آموزش آگاه می‌شویم. خانواده، موسیقی و زندگی ارف در لابلای دیگر مفاهیم این مقاله قابل رویت است.
 
مشاهده متن کامل مقاله:

شگفتي‌هاي ویلن

 
نگاهي به تاریخ ویلن، تحولات اين ساز در طول سده‌های متمادي و ساختمان آن، از نخستين مطالب این مقاله است. مكانيسم سازهاي زهي، نوازندگي ویلن، سيم‌ها و تحولاتي كه اشپور در نحوة گرفتن آن به وجود آورد، به همراه نكاتي چند در مورد انگشت‌گذاري دست چپ و راست، به ترتيب از مباحث بعدي اين گفتارند. آرشه و اصطلاحات مطرح و معمول در جهان، بخش سوم اين مقاله را تشكيل مي‌دهد. در اين تأمل، عكس‌ها، نت‌ها و مثال‌هاي گوناگون ما را در ارا‌‌‌ئه هر چه بهتر مطالب یاری داده‌اند.
مشاهده متن کامل مقاله:

ارکستر سنفونیک تهران در پس خاکستر زمان

مشاهده متن کامل مقاله:

حاجی‌بَی و اپرای کور‌اغلو

 
مبحث اپرای کوراغلو اثر “ئوزیر حاجی‌بَی‌اُف”، ضمن ارائه تاریخ اپرا در آذربایجان به بررسی اجمالی زندگی مصنف می‌پردازد؛ در این گفتار کوراغلو و داستان حماسی او به طور مختصر گنجانیده شده و تفاوت‌هایش با لیبرتوی اپرا ذکر می‌شود. آریاها و موسیقی اپرا، نقش “ئوزیر بَی” در تاریخ تحولات موسیقی، به همراه بخش‌هایی کوتاه از پارتیتور، مطالب بعدی این مقاله است. چشم‌انداز جهانی آثار موسیقیِ آذربایجانی، و آراء و نظریات بزرگان هنرِ موسیقیِ آکادمیک درباره جایگاه این اثر از دیگر موضوعات این گفتار می‌باشد.
مشاهده متن کامل مقاله:

ساز، سبك و فرم‌هاي موسيقي در ايتالياي كهن

 
ساز، سبك و فرم‌هاي موسيقي در ايتالياي كهن، بررسي علمي و استدلالي سه روند مهم در شكل‌گيري موسيقي جهاني است، در اين گفتار ضمن پرداختن به تاريخ موسيقي ايتالياي قرن هفدهم، هجدهم و رِفرم‌ در سازها، قالب‌ها و ديدگاه‌هاي مطرح شده، نشان داده مي‌شود كه چه عواملي در ايستايي موسيقيِ علميِ جهان نقش داشته و جريان‌هاي پويا، چگونه به آن راه يافته‌اند.
مشاهده متن کامل مقاله:

پيترو راوللي

 
پيترو راوللي، يكي از اهالي برگامو در ايتاليا صاحب اثر مشهور دوازده كاپريس براي ویلن است، وي در زمرة آهنگسازان و تكنيك‌نويساني است كه جز تصنيف آثار، درباره خود ویلن و آرشه نيز دست به قلم برده است. در ادامه ضمن نگاه مختصر به تحصیلات و فعالیتهای پروفسور  ادموند سینگر، نقش او در رابطه با راوللی نیز طرح می شود.
مشاهده متن کامل مقاله:

امین‌اله حسین

 
این گفتار نگاهی کوتاه و گذرا به زندگی و آثار امین‌‌اله حسین، موسیقی‌دان و آهنگساز نام‌دار ایرانی است، دیدگاه‌های حسین و اسامی تعدادی از آثار او به‌همراه توضیح بعضی ظرایف و نکات مرتبط، از بخش‌های دیگر این مقاله به‌شمار می‌روند.
مشاهده متن کامل مقاله:

موسیقی آذربایجان به روایت استاد علی سلیمی

 
این گفتار مروری است بر زندگی و دیدگاه‌های استاد علی سلیمی، آهنگساز و نوازنده چیره‌دست خطه آذربایجان به روایت خودش، در اینجا استاد سلیمی درباره بافت و ساخت فنی موسیقی آذربایجان و مسائل مختلف آن مطالبی را بیان می‌کند.
مشاهده متن کامل مقاله:

جوزپه تارتینی

 
این گفتار به زندگی و آثار جوزپه تارتینی از آهنگسازهای سرشناس ایتالیایی، سونات شیطان و داستان جالب آن، تاریخ موسیقی و ویلنِ کلاسیک هم چنین سیر پیشرفت و تکامل مادی و معنوی آن می‌پردازد.
مشاهده متن کامل مقاله:

آرکانجلو کورلی

 
در این گفتار گوشه‌هایی از زند‌گی آرکانجلو کورلی، تاثیر تفکر و آثارش بر موسیقی قرن هفدهم از نقطه نظر تصنيف، تكنيك و نوازند‌گی ویلن بررسی و تحلیل شده است. تاريخِ سونات، فرم‌های رایج در موسيقی قرن هفدهم و شخصيت‌های موثر در زندگی كورلی از دیگر رویکردهای این یادداشت است.
مشاهده متن کامل مقاله:

رُدُلف کروتزر

 
نگاهی به زندگی و آثار رُدُلف کروتزر، شرایط سخت دوران انقلاب کبیر فرانسه، تلاش‌های کروتزر در جهت کمال‌یابیِ موسیقی، تصانیفش و ارتباط او با سونات کروتزر از بتهوون به همراه 42 اتود و کاپریس مشهورش برای ویلن از بخش‌های گوناگون این گفتارند.
مشاهده متن کامل مقاله:

سويت

 
در اين مقاله ضمن بيان اجمالي تاريخ سويت، موومان‌هاي ضروري آن مورد بحث و بررسي قرار گرفته و شأن منطقي واژه‌هايي چون پارتينا، اورتور و سنفونيا در آثار باخ، با ذكر دلايل مستند، تبيين شده است.
مشاهده متن کامل مقاله:

نيكلو پاگانيني

 
در اين مقاله ضمن پرداختن به آثار و اتفاقات زندگي نيكلو پاگانيني، روايات مختلف افراد هم‌دوره‌اش نيز مورد توجه قرار می‌گيرد. رديف آثار پاگانيني به ترتيبِ اُپوس از ديگر بخش‌هاي اين گفتار است.
مشاهده متن کامل مقاله:

آنچه بايد از دنياي موسيقي كلاسيك شنيده باشيد

 
در اين فهرست قطعاتي براي شنيدن پيشنهاد مي‌شود كه امكان آشنايي با دنياي موسيقيِ كلاسيك را فراهم مي‌سازد.
مشاهده متن کامل مقاله:

آنتونيو ويوالدي

 
در اين مقاله زندگي، آثار و تأثيرات آنتونيو ويوالدي در موسيقي جهاني مورد بررسي قرار مي‌گيرد، و از كنسرواتوار اوس پداله، مكتب وِنيز، جايگاه كنسرتو در آثار ويوالدي، چگونگي دستيابي دوباره به شاهكارهاي فراموش نشدني ويوالدي و مقام فعلي اين نابغه ونيزي مورد توجه قرار مي‌گيرد.
مشاهده متن کامل مقاله:

چگونه تمرين كنيم؟

 
در اين گفتار توصيه‌هايي براي تمرين هر چه بهتر براي نوازند‌گان، ارائه مي‌شود و در ارتباط با مترونم، تمپو، سونوريته، گام‌هاي موسيقي و غيره اشاراتي موجود است؛ مطالعه اين مقاله براي اكثر هنرجويان و نوازند‌گان، بسيار مفيد خواهد بود.
مشاهده متن کامل مقاله:

مارك‌هاي ويلن

 
در اين مقاله مارك‌هاي مشهور ويلن در جهان مورد بررسي قرار گرفته و از نوابغي چون آندره‌آ آماتي، آنتونيو استراديواري، گاسپارو داسالو، جيرولامو، آندره گوارنري و ديگر سازند‌گان خبره دنيا، نام برده مي‌شود.
مشاهده متن کامل مقاله:

ركوئيم موزار در ر مينور

 
ركوئيم موزار از آثار مطرح موسيقي مذهبي در جهان است؛ در اين مقاله ضمن پرداختن به عوامل و علل تصنيف آن از سوي موزار، موومان‌هاي چهارده‌گانه ركوئيم مورد بررسي قرار مي‌گيرد؛ همچنين قسمت سوم به نام “روز خشم” به شكل ميزان به ميزان از لحاظ تكست و موسيقي آناليز و نقش سوسمائر و ديگر افراد نزديك به موزار نيز در اين ارتباط، به طور مشخص گنجانيده شده است.
مشاهده متن کامل مقاله:

اكسپرسيونيسم در موسيقي

 
مكتب وين با سه موسيقيدان خود، آرنولد شوئنبرگ، آلبان برگ و آنتون وبرن، در تاريخ موسيقي معاصر، داراي نقش بسيار ژرفي است كه ريشه در تحولات تاريخي موسيقي اين قرن دارد؛ اعضاي مكتب وبرن، يكي پس از ديگري در دگرگون‌سازي موسيقي و تشكل دادن به آن، طبق نيازهاي سده بيستم فعاليت كردند و به موفقيت‌هاي بسيار عظيمي دست يافتند؛ شوئنبرگ پيشروترين چهره اين گروه، و استاد دو موسيقيدان ياد شده، با ابداع شيوه دوازده تني، سرياليسم را به مثابه يك ايده نو در موسيقي معرفي نمود و با اصول دوده كافونيسم، مرزهاي جديدي را براي موسيقي علمي قرن بيستم باز گشود؛ شوئنبرگ از ديدگاه‌هاي گوناگون، انسان سرنوشت‌سازي است، او همچون انيشتين، پيكاسو و ديگر پيشروان انقلابي دنياي انديشه، از تاريخ‌سازان نوگراي قرن بيستم به‌شمار مي‌رود؛ شوئنبرگ با تغيير شرايط حاكم بر موسيقي جهان، به عمر گام‌هاي موسيقي و توناليته پايان داد و با كشف روش‌هاي بسيار غريب، موسيقي را به زندگي نوين وارد ساخت؛ اكسپرسيونيسم و حلقه وين در پاره‌اي از موارد، مكمل يكديگر قلمداد مي‌شوند و در اصل موسيقي اكسپرسيونيستي، بيشترين موسيقي قرن ما را پر كرده است؛ سيراب شدن موسيقي از ايده‌هاي نقاشي و تأثير كاندينسكي از ديگر مسائل قابل ذكر در اين بخش مي‌باشد.
مشاهده متن کامل مقاله:

آلبان برگ و اپراي وتسك

 
اپراي وتسك اثر آلبان برگ، از شاهكارهاي موسيقي اكسپرسيونيستي قرن ما است؛ در اين گفتار ضمن اشاره‌اي به زندگي و آثار برگ، به اپراي مشهور او “وتسك” مي‌پردازيم؛ بررسي اندشه‌هاي آتونال خالق اثر و نگاهي به داستان اپرا، از ديگر مطالب اين نوشتار است؛ خصوصيات برگ، زندگي و بيماري‌اش، تنهايي و مرگ غمبار او، همچنين داوري جوامع علمي موسيقي در مورد طبقه‌بندي آثارش، از ديگر نكات مندرج در اين مقاله مي‌باشد.
مشاهده متن کامل مقاله:

آنتون وبرن

 

سومين عنصر متفكر مكتب وين، آنتون وبرن نام دارد؛ او انساني جستجوگر و نوگراست كه مدام در پي تغيير است تا روح تشنه خود را سيراب سازد؛ زندگي و مرگ او، طريقه تفكر برنامه‌اي و شيفتگي معنوي‌اش، از مقولات قابل تعمق در مقاله حاضر مي‌باشد؛ ايجاز و گزيده گويي، آتوناليسم و سرياليسم ويژه وبرن، از ديگر بحث‌هاي اين گفتار است؛ غناي شاعرانه و بيان اكسپرسيونيستي و انعكاس كوشش‌هاي او، در دستيابي به كُنه هر تن، با توجه به امكانات مستقر در آن، كه از فاكت‌هاي موسيقي وبرن محسوب مي‌شود، با مروري به طرح اركستر مجلسي، تمبر صدا و شخصيت‌هاي تكه تكه و مجزاي ملودي‌هايش و ارتباط آن با ديناميسم، از موضوعات ديگر اين مقاله به شمار مي‌رود.

مشاهده متن کامل مقاله:

شوستاكويچ و مدرنيته (كوارتت شماره 13)

 
در اين مقاله كه تحت عنوان مدرنيسم و شوستاكويچ از نظر خوانند‌گان مي‌گذرد، كوارتت شماره سيزده او مورد تجزيه و تحليل قرار گرفته و نقش شوئنبرگ در شكل‌گيري تكنيك سريل و تأثير او در ساخت آثار مدرن متعلق به موسيقي تونال و آتونال نشان داده شده است؛ همچنين جايگاه سبك متأخر در آثار آهنگسازان، به همراه تعاريفي مختصر از آن براي روشني بيشتر مطلب، ذكر گرديده و ارتباط بين كوارتت‌هاي زهي و سنفوني‌هاي شوستاكويچ، مورد بررسي قرار گرفته است.
                                                
مشاهده متن کامل مقاله: